Chi dice che un fulmine non può colpire due volte nello stesso punto forse non ha mai sentito parlare di Mike e Claire Sardina. Veterano del Vietnam ed ex alcolista stanco di guadagnarsi da vivere impersonando Buddy Holly, lui, madre single di due figli imitatrice di Patsy Cline, lei. Quando si incontrano nel backstage di una fiera di Milwaukee negli anni ’90, tra parrucche, lustrini e aspirazioni tradite, tra i due scatta qualcosa. È così che, di lì a poco, danno vita ai Lightning & Thunder, tribute band di Neil Diamond che, più che alla somiglianza, punta alla sostanza. Quella di divertirsi e far divertire chi li ascolta. Ma Song Sung Blue – Una Melodia d’Amore, il film scritto e diretto da Craig Brewer, racconta anche altro. Ispirato a una storia vera, il film parte dalla visione dell’omonimo documentario del 2008 diretto da Greg Kohs che ha così colpito Brewer a tal punto da spingerlo a realizzarne una versione cinematografica. La differenza sostanziale tra i due titoli, al di là del genere, sta nell’approccio alla materia trattata. Se il documentario si concentra maggiormente sui drammi che hanno puntellato le loro vite, il film amalgama il tutto con la musica donando al titolo un’atmosfera più edificante, di resistenza e riscossa.

Perché, oltre al successo ottenuto nel Wisconsin con la loro band, l’amore e la profonda sintonia, i due hanno dovuto superare diversi ostacoli. Su tutti il disastroso incidente in cui Claire ha perso una gamba proprio un attimo prima di poter dire di avercela fatta, che la musica, finalmente, era il loro lavoro e il loro sostentamento. È proprio quella disgrazia a dividere in due il film. Da lì è come se assistessimo a due pellicole diverse. Cambia il tono, cambiano i colori, cambia l’atmosfera, cambiano le interpretazioni. Anche se sotto il dramma, Craig Brewer lascia una traccia di quella vitalità che contraddistingue la parte iniziale e che, nonostante tutto l’amaro, avvolge anche il finale. Song Sung Blue – Una Melodia d’Amore è la storia di due persone comuni. Due come tanti con sogni, desideri e ambizioni che si sono dovuti confrontare con le svolte inaspettate messe sul loro cammino. A differenza di molti, però, Mike e Claire hanno reagito cercando di modellare il loro destino con quello che avevano in mano. Una tastiera, una chitarra, passione e amore. L’uno per l’altra e per la musica. La stessa che farà da medicina alle loro ferite fisiche e invisibili. Un film che ci ricorda come non ci siano limiti anagrafici per vivere la vita che vogliamo. Che la felicità si può trovare dentro un garage o in un ristorante all you can eat. Basta essere circondati dalle persone che condividono la tua stessa visione. (…)

(…) Anche Hugh Jackman e Kate Hudson (ri)confermano di essere due grandi intrattenitori. Nelle loro prove non c’è la volontà di essere delle copie carbone della versione reale dei loro personaggi, ma catturarne l’essenza. Esattamente come nelle intenzioni dei Lightning & Thunder. Non limitarsi ad essere una delle tante tribute band in circolazione, ma regalare al pubblico un’esperienza che li connettesse alla musica di Neil Diamond.
Quello che sottolinea il film è la loro assoluta dedizione alla musica e non il successo. C’è in Song Sung Blue la volontà di raccontare il lato positivo del sogno americano. Quello di chi ogni giorno si alza con la determinazione di rendere reali i propri desideri, piccoli o grandi che siano. Un’ode a chi sa essere felice con “poco”, perché quel “poco” se l’è guadagnato. La fama per Mike e Claire non è mai stata l’obiettivo.(..)

Song Sung Blue affronta con coraggio e sensibilità alcuni dei temi più universali dell’esperienza umana, primo fra tutti quello dei sogni giovanili che si infrangono contro la dura realtà della vita adulta fatta di compromessi, responsabilità economiche e circostanze avverse che sembrano cospirare contro ogni ambizione artistica. Il film non nasconde la fatica quotidiana dei suoi protagonisti, mostrando con realismo le difficoltà economiche, le relazioni familiari complicate e il peso psicologico di chi deve fare i conti con il divario tra ciò che sognava di diventare e ciò che effettivamente è riuscito a realizzare nella propria esistenza.
Tuttavia, parallelamente a questa rappresentazione onesta del fallimento, Brewer crea una narrazione più luminosa dedicata alla possibilità di ricominciare e alla scoperta che l’amore maturo, quello che nasce dalla condivisione autentica di vulnerabilità e paure piuttosto che dalla passione giovanile idealizzata, può essere altrettanto se non più profondo e trasformativo.
La storia d’amore che sboccia tra i due protagonisti non è dipinta come la soluzione magica a tutti i problemi ma come un elemento che aggiunge significato al percorso di crescita personale, dimostrando che l’intimità emotiva vera può essere costruita solo quando si ha il coraggio di mostrarsi all’altro nella propria imperfezione.

Ciò che rende Song Sung Blue un’opera particolarmente riuscita è la capacità di celebrare il concetto di seconda possibilità senza mai scivolare nella retorica facile o nelle soluzioni narrative semplicistiche che caratterizzano molte produzioni hollywoodiane dedicate alla redenzione personale attraverso l’arte. Brewer costruisce una narrazione che rispetta l’intelligenza emotiva dello spettatore, evitando svolte melodrammatiche eccessive o finali eccessivamente edulcorati che tradirebbero la verità della storia raccontata e l’autenticità dei personaggi così faticosamente costruita lungo tutto il film.
Il successo della tribute band non viene presentato come un trionfo assoluto che cancella magicamente tutte le difficoltà passate, ma piuttosto come una vittoria più modesta e proprio per questo più significativa: la riconquista della gioia di fare musica, la scoperta di un pubblico che apprezza sinceramente ciò che si offre, e soprattutto la possibilità di guardarsi allo specchio riconoscendo finalmente un valore in se stessi che sembrava perduto per sempre.
Questa onestà narrativa rende il film profondamente commovente senza mai risultare manipolativo, permettendo allo spettatore di emozionarsi autenticamente di fronte a una storia che parla di persone reali con problemi reali che trovano soluzioni realistiche alle loro difficoltà esistenziali.(…)